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- A angústia de Kafka: O absurdo refletido nos romances kafkianos
- A Virgem das Rochas de Londres – Uma Versão Autônoma do Gênio Leonardesco
- Entre o Belo e o Útil: o Desaparecimento da Mão Humana
- A Jornada que Reconstrói a Alma: Reflexões sobre a Divina Comédia de Dante Alighieri
- Hannah Arendt: Banalidade do Mal e o Resgate do Humano
- O Silêncio que Fala – A Linguagem Oculta dos Símbolos na Arte
- O Subconsciente Cinematográfico: Programação Preditiva e Engenharia Social no Cinema
- Entre Cruzes e Minaretes: Tensões Culturais na Construção de um São Paulo “Amigável”
Autor: Artmosphera
O espaço onde a criatividade se expande e a inspiração ganha forma não é financiado por nenhum recurso público. Com seu apoio expandimos nossos projetos, mantendo o acesso gratuito à cultura viva, crítica e contemporânea. Assine nossa NEWSLETTER para receber oportunidades e novidades para artistas, colecionadores e admiradores. Aqui, celebramos talentos emergentes e estabelecidos que reinventam a estética contemporânea, unindo história, filosofia e beleza em obras que transcendem o ordinário.
A 1ª Coleção Artmosphera 2026 está no ar e representa um importante passo na missão da nossa revista: conectar artistas de excelência ao mercado de arte, com curadoria criteriosa, transparência e respeito ao valor real da criação contemporânea. Nesta seleção inicial, apresentamos artistas e obras que dialogam entre matéria, emoção, técnica e pensamento. São trabalhos que carregam consistência estética, identidade autoral forte e claro potencial de valorização, ideais para colecionadores, arquitetos, decoradores e investidores que buscam peças com presença e significado. Artistas confirmados para a Coleção Artmosphera 2026: JG Fajardo – Pintura sobre matéria e transcendência Kazuhe Shizuru – Diálogo…
O Silêncio Criador – Sertillanges e o Ofício da Vida Intelectual Um diálogo entre filosofia, artes visuais e literatura Há livros que não envelhecem porque não pertencem ao seu tempo, mas a um território maior: o da experiência humana diante do mistério da criação. A Vida Intelectual, escrito em 1920 por A.-D. Sertillanges, é um desses. Disfarçado de manual para jovens estudiosos, o texto é, na verdade, uma meditação profunda sobre como viver de ideias — e como transformá-las em obra. Mais do que uma cartilha acadêmica, o livro funciona como um compasso. Ele orienta filósofos, artistas e escritores que,…
Workshop: “Arte, Pensamento Crítico, Análise Visual e Espiritualidade”. Workshop com Professor Alberto Cidraes Uma imersão para olhar a Arte além da superfície. Dias 11 e 12 de 05/2026 Valor: R$220,00 (para participar dos 2 encontros). Para maiores informações, entre em contato conosco pelas opções no fim desse artigo. Em 1993 no Japão fui um dos fundadores da escola KIDI, Kanazawa International Design Institute, criada como afiliada à Parsons School of Design de NY. Nove anos como professor nesse instituto estruturei e lecionei várias disciplinas de Arte e Design e fui responsável contínuo do programa de humanidades do 1⁰ ano geral…
Quando os olhos não vêem, mas o toque incendeia e o coração sente… Há momentos em que a arte deixa de ser contemplação e se transforma em encontro. Não mais distante silenciosa e intocável, mas viva, pulsando na ponta dos dedos, revelando-se no gesto íntimo do toque. É nesse território sensível, onde a percepção ultrapassa os limites do olhar, que nasce uma nova forma de experienciar o sagrado. Nesta proposta, a arte não se impõe pela visão, mas se oferece ao corpo inteiro. Texturas narram histórias, relevos guardam memórias e cada curva carrega o tempo em sua superfície. O que…
Por que a beleza importa? Este é o título do essencial e ‘obrigatório’ documentário de 2009 – mas cada vez mais atual – do filósofo e escritor inglês Roger Scruton. Ele faz uma aterradora afirmação que estamos cada vez mais nos afastando do Belo nas artes e na cultura ocidental e que a beleza não é relativa e sim absoluta e fundamental para nossa qualidade de vida. A atual conjuntura do mercado de arte mundial mostra que ditas obras de arte estão sendo produzidas quase que exclusivamente para projetos de decoração e que em grande parte destes projetos a participação…
Perspectiva – história, método artístico e significados visuais – Curso com Prof. Luiz Alberto de GenaroNum mundo globalizado, de informações compartilhadas em rede, cujas distâncias entre conhecimentos são percorridas e, praticamente “anuladas”, pelo acesso em tempo real, onde cada vez mais tem-se a consciência da simultaneidade das inteligências, faz sentido debater sobre as raízes da Perspectiva, essa arte supostamente tão imóvel, homogênea e monocular?ARTMOSPHERA e ATELIER L. A. DE GENARO propõem curso inovadorVocê tem interesse em saber como o curso PERSPECTIVA pode expandir suas ferramentas e capacidade de compreender várias esferas do conhecimento e como aplicar em sua vida para…
A imagem como devoção: mulheres cristãs na arte medieval Há um equívoco recorrente ao se pensar a arte medieval: o de que ela carece de individualidade. Acostumados à ideia moderna de autoria, assinatura, estilo, reconhecimento, tendemos a interpretar o silêncio dos nomes como ausência de criação. No entanto, a Idade Média não desconhecia o gesto criador. Apenas o orientava para outro fim. A arte, naquele contexto, não era expressão de si, mas ordenação do mundo segundo o divino. E é justamente nesse deslocamento que a presença feminina se revela, não como ruptura, mas como continuidade silenciosa de uma tradição em…
A presença invisível: mulheres artistas na Idade Média Ao pensarmos na Idade Média, frequentemente evocamos uma paisagem cultural marcada por anonimato, devoção e estruturas rígidas. A arte desse período, em grande medida, não buscava a afirmação individual, mas a transcendência — e, nesse contexto, a figura da mulher artista parece dissolver-se quase completamente na história. No entanto, essa ausência não é absoluta. Ela é, antes, um silêncio construído. Em meio a scriptoria monásticos, cortes religiosas e comunidades devocionais, algumas mulheres não apenas produziram arte, como também deixaram marcas inequívocas de sua presença. Ainda que raras, essas figuras revelam uma dimensão…
Obras disponíveis Paulo Xavier de Pontes – obra 01Paulo Xavier de Pontes – obra 02Paulo Xavier de Pontes – obra 03Paulo Xavier de Pontes – obra 04Paulo Xavier de Pontes – obra 05Paulo Xavier de Pontes – obra 06Paulo Xavier de Pontes – obra 07 Paulo Xavier de Pontes Artista Plástico e Professor Paulo é artista plástico e professor, natural de Pernambuco, desenvolve habilidades em desenho, pintura e escultura há mais de 20 anos.
Paulo Xavier de Pontes Paulo é artista plástico e professor, natural de Pernambuco, desenvolve habilidades em desenho, pintura e escultura há mais de 20 anos. Veja abaixo as últimas obras/exposições de Paulo Xavier. All Posts Artigos Artistas Audiovisual Claudio Dantas Colunistas Destaques Elza Carvalho Etienne Malkine Fajardo Galeria Kazuhe Shizuru Luiz Alberto de Genaro Oportunidades Paulo Xavier Renata Leal Rolf Müller Rosângela Vig S. Ramos Zilamar Takeda Back Saúde / Bem-estar Podcast Movimento Notícias Entretenimento Filosofia Ateliê aberto Agenda Cultural Leitura / Livro Arte / Cultura Últimas Notícias Mais Vistos Oficina Artesanato Vídeos Cursos Back Anderson C. Sandes Alberto Cidraes…
