Com início em 21 de Março de 2026, o Curso “CONSERVAÇÃO E RESTAURAÇÃO DE OBJETOS DE ARTE FORMADOS POR ELEMENTOS HÍBRIDOS – CONCEITOS ARTÍSTICOS, FÍSICOS E CIENTÍFICOS”, oferecido pelo ESPAÇO DE ARTE E TECNOLOGIA OFFICINA DA MEMÓRIA, terá como Ministrante a Profª Me Especialista TITINA CORSO.
PROGRAMA
PERIODICIDADE:
O curso ocorre mensalmente, abrangendo um final de semana completo (sábados e domingos).
As aulas teóricas e práticas serão realizadas das 9:30hrs às 12:30hrs e das 14:00hrs às 17:00hrs.
OPORTUNIDADE DE ESTÁGIO VOLUNTÁRIO (DIFERENCIAL):
Esta chance é exclusiva para os alunos atriculados na modalidade presencial. O estágio (não remunerado) acontece durante a semana e permite que os alunos integrem os projetos atuais sob a supervisão da professora e da Officina da Memória.
MODALIDADE: HÍBRIDA (Presencial e EaD).
As aulas online (EaD) são transmitidas ao vivo e ocorrem em sincronia com as aulas presenciais. O conteúdo da modalidade EaD também pode incluir gravações de visitas externas ou de outros cursos que interagem entre si. As gravações ficam disponíveis por tempo indeterminado e armazenadas em uma pasta no Google Drive.
DURAÇÃO: 10 meses – carga horária total de 120 horas.
INVESTIMENTO MENSAL: R$ 660,00 (presencial) | R$ 420,00 (EaD online)
INÍCIO DAS AULAS: 21 de Março de 2026 às 9:30hrs.
AGENDA: 21/03, 22/03, 25/04, 26/04, 23/05, 24/05, 27/06, 28/06, 25/07, 26/07, 29/08, 30/08, 26/09, 27/09, 17,10, 18/10, 28/11, 29/11, 19/12 e 20/12.
ENDEREÇO: Rua Francisco Dias, 783 – Bosque da Saúde – SP (Próximo ao metrô alto do Ipiranga).
OBJETIVO GERAL:
Este curso foi pensado para introduzir os interessados, nos conhecimentos da conservação e ações restaurativas, de objetos ou coleções particulares de valores flutuantes e de alto grau de apropriação artística, revisitando os conceitos estéticos e materiais de objetos diversos, serão discutidos conteúdos artísticos, científicos e técnicas aplicadas, no desenrolar histórico da produção desses objetos que envolvem uma memória patrimonial, com olhar apurado para os elementos mistos e coexistentes construídas em diversas linguagens, que permeiam nosso cotidiano histórico, incluindo as práticas e execuções técnicas de Conservação e Restauração.
A proposta didática tem como ponto de partida o reconhecimento de uma obra na linha do tempo, identificando a sua materialidade, em experiência imersiva nos processos criativos do artista ou companhias artísticas, reconhecendo desta forma os materiais empregados e sua evolução ao longo dos séculos, capacitando os alunos para o reconhecimento técnico e realização consciente das ações científicas da conservação e restauração.
O aluno também fará reflexões através das fundamentações teóricas, dos diversos representantes das Teorias da Conservação e Restauração, que regem nossas ações como profissionais da área da referida e sua multidisciplinaridade.
Essa proposta pedagógica, propõem diálogos com as obras produzidas através da observação de seus próprios objetos, bem como objetos construídos na secularidade remota até os dias atuais. Capacita-se desta maneira, o aluno para a multidisciplinaridade e interdisciplinaridade em conjunto com a estética e a poética de cada obra analisada, nas áreas do conhecimento técnico/artístico e da Conservação e Restauração do Patrimônio.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
- Discutir as teorias e filosofias na base ética da conservação e restauro;
- Identificar os materiais utilizados nas artes bi e tridimensionais na base criadora;
- Teoria e prática das técnicas e materiais aplicados à fatura dos objetos, em sua plasticidade e características artísticas e poéticas;
- Fundamentação teórica e consequente aprendizado de construção de documentação específica;
- Identificar e vivenciar na prática os materiais utilizados nas ações de Conservação e Restauração;
- Interpretar a dinâmica do objeto no espaço expositivo e sua representatividade;
- Introdução ao preparo de soluções e fórmulas básicas para o processo técnico científico.
PLANO DE CURSO:
Prática e pesquisa, inter e transdisciplinar para aplicação multidisciplinar de materiais nas técnicas de Conservação e Restauração, em objetos híbridos de coleções particulares, acervos religiosos e museais; Estudo de materiais e técnicas aplicadas por ateliês e artistas não só tradicionais em suportes diversos (Papel, Gesso integral; Barro; Madeira; Papel Machê, Metais e elementos mistos); Estudo do processo criativo artístico e regionalizado, bem como os elementos do processo de expressão cenográfica pontuado na linha do tempo. Identificação dos materiais utilizados e aplicados na Conservação e Restauração em procedimentos sobre os suportes mencionados e exercícios com o preparo de fórmulas básicas. Exercícios de colorimetria, partes faltantes e réplicas (corte a laser, manufatura aditiva 3D, resina, etc ).
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:
- Aplicação da pesquisa e estudo dos fundamentos teóricos e éticos aplicados às ações de
conservação e restaurativas. - Análises e procedimentos aplicados às obras de arte no campo da Conservação e Restauração, com olhares voltados ao tempo da produção artística e respeito pelo processo artístico compreendido e selado pelo tempo.
- Estudos direcionados à fatura de materiais tradicionais aos contemporâneos no campo da criação para compreensão das técnicas aplicadas.
- Estudo dos processos de construção decorativa tradicional e contemporânea (suporte; base de preparação; aglutinantes e pigmentos; materiais e técnicas aplicadas; vernizes).
- Materiais artísticos e seus comportamentos químicos. Hibridismo e fases do processo construtivo.
- A conservação e restauração no entendimento do princípio da reversibilidade.
- Processos de intervenções (remoções, próteses, réplicas, expositores).
- Bases para produção de substâncias da conservação. Produtos e fórmulas para restauro.
- Tintas utilizadas no restauro, técnicas e formas de preparo.
- Vernizes possíveis.
- Tipos de ferramentas para o restauro.
- Metodologia para realização de procedimentos e manipulação de material específico. (Fixação, consolidação, facing ou contenção, réplicas volumétricas, moldagem, desacidificação, entre outros).
- Estudo de cores e escala de valores cromáticos.
- Tratamentos de problemáticas (desinfecção, desinfestação, anóxia e soluções terpênicas).
- Construção de documentação científica.
METODOLOGIA:
- Aulas teóricas e práticas com processo dinâmico na vivência do processo artístico criativo, apropriação do conceito “artesão”; “artista”; “artífice”; “criação”, para compreensão do material artístico.
- Reconhecimento de ferramental dos procedimentos artísticos, tradicionais e contemporâneos.
- Estudos de casos por trabalhos executados pela professora e detalhado para esta finalidade.
- Textos, livros, blogs, filmes, como auxiliares.
- Introdução aos conhecimentos da douração (água e mordência – falsa e verdadeira – brunido e fosco – pátinas coloridas e transparentes – reserva, pastiglio, esgrafitto)
- Vivência inter e transdisciplinar na linha do tempo das áreas estudadas, sua necessidade em ser conservada ou restaurada, sob o ponto de vista da historicidade, ciência, reconhecimento patrimonial de materiais e produção artística empregada nos objetos artísticos.
- Estudos da fundamentação teórica para a Conservação e Restauração.
- Desenvolvimento e estudos das caixas de guarda.
MATERIAIS E EQUIPAMENTOS INDIVIDUAIS (Necessários por aluno):
Os alunos são responsáveis por adquirir os seguintes itens de uso pessoal:
- Luva nitrílica
- Máscaras respiratórias para proteção de pó (Aura, N95, PFF1 ou PFF2)
- Máscara respiratória para produtos químicos (com filtro para gases)
- Pincéis (Tigre 308 no 0; Condor 421 no 6 e 12; Tigre 141 no 4 e 6)
- Bisturi (Cabo 3 e Lâmina 15)
**Importante: O curso fornecerá todos os produtos, fórmulas, substâncias e materiais de consumo necessários para as aulas práticas em sala. No entanto, os equipamentos de proteção individual (como máscaras químicas) não serão fornecidos, devendo ser providenciados pelos participantes, uma vez que não devem ser compartilhados.
MÉTODO AVALIATIVO
Procedimentos Conceituais
- Produção textual e aprendizagem da redação científica (normas ABNT).
- Dinâmica de equipe e pesquisa.
- Postura e Imagem profissional (Comportamento, Equipamento Pessoal Artístico – EPA, e Equipamento de Proteção Individual – EPI).
- Socialização da produção do conhecimento.
Procedimentos Atitudinais:
- Concentração e atenção
- Atitude inter e transdisciplinar.
- Conduta científica.
- Relacionamento interpessoal.
- Comunicação virtual para socialização de conhecimento.
- Organização e método no desenvolvimento prático.
- Organização pessoal.
DOCENTE
Professora Especialista Marcia Cristina de Almeida Corso, chamada artisticamente de Titina Corso é artista plástica e educadora híbrida, desenvolvendo pesquisa e projetos temáticos, com olhares especiais voltados ao contato com o período Barroco, transdisciplinar nas Artes e Educação Patrimonial. Strictu Senso em Tecnologia na Educação, Pós Graduada Latu Sensu em Metodologia para a Formação de Professores no Ensino Superior e Arteterapia, graduada em Pedagogia e Artes Plásticas, especialista técnica em Conservação e Restauração de Arte Sacra. Realizou diversos cursos profissionalizantes na Sociedade Brasileira de belas Artes (RJ) e Parque Lage (RJ), tendo frequentado ainda a graduação da EBA-UFRJ, extensão artística Pigmentos e aglutinantes na Universidade de Évora (Portugal) e extensão artística sobre Conservação e Restauro no Instituto Central de Restauração Romano (Itália). Atualmente é Professora e Diretora Artística no EATOM – Espaço de Arte e Tecnologia Officina da Memória, exercendo atividade constante como Conservadora e Restauradora de Obras de Arte, especializada em Arte Sacra na execução e coordenação de diversos projetos do Patrimônio Público Nacional e coleções particulares.
Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/7216478628037513
BIBLIOGRAFIA ADOTADA:
MAYER, Ralph – Manual do Artista – Martins Fontes ed.
SMITH, Ray – Manual Prático do Artista – São Paulo; ed. Dorling Kinderly/ Ambientes e Costumes Editora, 2008.
VASARI, Giorgio – Vida dos Artistas – Ed. Martins Fontes
LORÊDO, Wanda M. – Iconografia Religiosa – Dicionário Prático de Identificação; Pluri Edições.
CARR-GOMM, Sarah – Dicionário de Símbolos na Arte: Guia Ilustrado da Pintura e da Escultura Ocidentais; Tradução Marta de Senna. Bauru, SP: EDUSC, 2004.
GOMBRICH, E. H. – A História da Arte; Tradução Cristiana de Assis Serra – Rio de Janeiro: LTC, 2013.
JONES, Owen – A Gramática do Ornamento; Tradução Aline Azuma Rosenberg – São Paulo: Editora SENAC São Paulo, 2010.
SUDAWAY, Yan – Mistura de Cores; Tradução Sabrina Gabricht de Oliveira. Ambientes & Costumes Editora Ltda, SP – 2012.
PEDROSA, Israel – Da Cor à Cor Inexistente – Léo Christiano e Editorial Ltda.
CENNINI, Cennino – El Libro Del Arte – Ediciones AKAL, Madri
BRANDI, Cesare – Teoria do Restauro. Tradução de Beatriz M. Kühl. São Paulo: Ateliê Editorial, 2004.
BOITO, Camillo – Os Restauradores. Tradução de Beatriz M. Kühl. São Paulo: Ateliê Editorial, 2003.
VIOLLET-LE-DUC, Eugène-Emmanuel. Tradução de Beatriz M. Kühl. São Paulo: Ateliê Editorial, 2000.
DOERNER, Max. Los Materiales de Pintura Y Su Empleo En El Arte. Editorial Reverté, S. A. (Barcelona – Bogotá – Buenos Aires – Caracas – México); 5a edición.
INSTITUTO DOS MUSEUS E DA CONSERVAÇÃO Org COSTA, P. Pintura, Artes Plásticas e Artes Decorativas Normas de Inventário. Portugal. DPI Cromotipo, 1a. Edição, 2007.
MENDES, Marylka, SILVEIRA, Luciana, BEVILAQUA, Fátima e BAPTISTA, Antonio (orgs). Conservação: Conceitos e Prática. Rio de Janeiro. Editora UFRJ. 2a edição, 2011.
LEMBO, Antônio e SARDELLA, Antônio. Química. São Paulo. Ática, 1981.
THOMPSON, Daniel co BERENSON, Bernard. The Materials and Techniques of Medieval Painting. N.Y. Dover Publications, 1956.
THOMPSON, Daniel. The Practice of Tempera Painting, Materials and Methods. New York. Dover Publications, INC. 1936.
