Como a arquitetura gótica desafiou a gravidade e o tempo
A arquitetura gótica não foi construída apenas para durar, foi construída para desafiar a gravidade,
afogar as cidades na luz e fazer uma declaração de que, mesmo em um mundo fraturado, a beleza
ainda poderia alcançar o céu.
O artigo de hoje é do World Scholar on X. Durante a Idade Média, os construtores ousaram desafiar a gravidade. O que eles criaram não foi apenas arquitetura, foi a ambrigação que se tornou visível.
Continue lendo e redescobrir como a humanidade uma vez alcançou o céu, uma pedra de cada vez. E na seção Premium, discutiremos obras de arte góticas. Siga o World Scholar para artigos mais envolventes.
A arquitetura gótica não tentou ficar quieta. Para impressionar e causar amasão nos transeuntes. Na verdade, alguns dos edifícios góticos mais famosos do mundo já foram os mais altos do mundo: o Ulm Minster, na Alemanha; a Catedral de Estrasburgo, na França; e a Catedral de Lincoln, na Inglaterra.
Mas seu legado não termina aí. Sua evolução é ainda mais fascinante… na verdade, é mais do que isso… é genial.
Prefeitura de Leuven, construída em um estilo gótico tardio de Brabante em 1469.
Os séculos 10 e XII na Europa foram focados em igrejas de paredes grossas com pequenas janelas, arcos arredondados e interiores sombios. Esta era a arquitetura românica, um estilo que amava alvenaria forte e pesada — em essência, construir para durar. Muitos recursos foram emprestados da engenharia romana. A Torre Inclinada de Pisa é um exemplo que todo mundo já ouviu falar, mas poucas pessoas sabem que é românica.
A Alta Idade Média trouxe uma mudança. As cidades queriam construir estruturas muito altas, e isso era um problema? Estilos contemporâneos poderiam suportar telhados e paredes tão grandes.
Foi aqui que a arquitetura gótica entrou.
A Basílica de Saint-Denis, a primeira igreja da abadia gótica. A Era Gótica começa com um nome: Abbot Suger. E um lugar: a Basílica de Saint-Denis, ao norte de Paris.
Entre 1137 e 1144, Suger supervisionou a reconstrução do coro da abadia. Não foi uma atualização modesta. Ele imaginou um edifício que refletia a “lux nova”— nova luz. Para conseguir isso, ele fez algo sem precedentes.
Ele introduziu arcos pontiagudos, que canalizavam o peso de forma mais eficiente do que os redondos. Abóbadas com nervuras, que iluminavam o teto e permitiam maior altura, e grandes vitrais, que inundavam o interior com luz. Ele conseguiu criar um edifício que era enorme em comparação com as catedrais mais antigas, mas era mais brilhante e parecia mais vivo.
A Basílica de Saint-Denis foi concluída em 1144, e este é o que muitos acreditam ser o primeiro edifício gótico.
Mas há algo interessante sobre todos os elementos famosos que compõem o movimento gótico. Eles não foram criados no século XII. Eles foram emprestados e refinados não apenas da arquitetura românica, mas também dos romanos e do mundo islâmico…
O arco pontiagudo apareceu séculos antes em edifícios como a Cúpula da Rocha do século VII em Jerusalém. Os minaretes, mais frequentemente vistos nas mesquitas hoje, foram a base para as torres e torres sineiras das catedrais da Europa. O arco de trevelo também foi usado em forma esculpida em santuários omíadas e palácios do deserto.
No entanto, em nenhum lugar a influência é mais impressionante do que no abobobado. A cúpula do século X da Mezquita de Córdoba (que milagrosamente não precisou de reparos por 1.000 anos) influenciou as famosas abóbadas com nervuras no período românico e, mais tarde, na era gótica.
Uma ilustração das características mais proeminentes de uma catedral gótica típica.
Também é interessante notar que Sir Christopher Wren creditou muitos de seus métodos ao “sabotamento sarraceno” ao projetar St. Catedral de São Paulo em Londres em 1675.
No final do século XII, a arquitetura gótica rapidamente começou a ganhar popularidade em toda a Europa. E teve 3 períodos definidores:
Primeiro, o início da Idade Gótica (1180–1200).
Aqui as fachadas ainda mantinham aqueles elementos românicos de torres arredondadas, mas seus interiores contam uma história diferente. Abóbadas com nervuras definiram os tetos. Colunas em todos os lugares (modeladas após a ordem coríntia romana).
As paredes ficaram mais altas. As catedrais se tornaram corredores de luz.
A Igreja da Abadia de Saint-Denis é o melhor exemplo desse período. Arcos pontiagudos, abóbadas nervuradas e afórtes voadores em todos os lugares. Você já viu o exterior, então aqui está uma olhada no famoso interior:
Então veio a Alta Idade Gótica (1200–1380).
Estruturas ainda mais altas, montros voadores totalmente desenvolvidos, roseiras maiores e a abóbada canelada de quatro partes se tornam padrão.
A Catedral de Reims, na França, foi concluída em 1211, e é o melhor exemplo do que esta fase realizou. Durante séculos, seria usado para coroar os reis da França. Sua fachada é um tumulto de escultura: mais de 2.300 estátuas, incluindo o famoso “Anjo Sorridente”.
Uma obra-prima da arte e arquitetura medievais (e, claro, da era gótica).
A Catedral de Reims foi concluída no século XIV. A catedral atual foi construída para substituir uma igreja anterior que queimou em 1210.
Finalmente, a Idade Gótica Tardia (1350-1520).
Esta fase vê uma mudança em direção a designs mais ornamentados e intrincados. À medida que se espalhava pela Europa, cada país o dobrava ao seu gosto próprio.
Na França, tornou-se o movimento “Flamboyant”, onde nenhuma superfície era deixada intocada sem uma escultura detalhada.
Na Inglaterra, tornou-se “perpendicular”. As paredes se tornaram janelas imponentes, linhas verticais governaram o olho e abóbadas de fãs floresceram no alto.
Um exemplo incrível do estilo adaptado à influência local é o do Duomo de Milão. Levou 600 anos para construir, finalmente sendo concluído em 1965.
E talvez tenha valido a pena esperar porque possui o maior número de estátuas em um prédio do mundo — cerca de 3.400 mais 55 vitrais e quase 100 gárgargalas. Hoje, atrai 5 milhões de visitantes todos os anos como a segunda maior catedral gótica do mundo, superada apenas pela Catedral de Sevilha, na Espanha.
“O princípio da arquitetura gótica é o infinito tornado imaginável.” Samuel Taylor Coleridge.
Após o século XVI, as coisas começaram a se acalmar. Mas a era gótica nunca morreu de verdade.
O movimento Gothic Revival começou no final do século XVIII como uma reação ao Neoclassicismo. 100 anos depois, também parecia se espalhar como um incêndio pela Europa. O exemplo mais dramático é a Catedral de Colônia.
A construção começou em 1248, mas parou em 1473, deixando um coro imponente e pouco mais. Por 400 anos, ficou inacabado como uma ruína de ambição. O projeto foi ressuscitado usando planos medievais originais, e o trabalho foi retomado em 1842 sob a coroa prussiana. Em 1880, as torres estavam completas —
515 pés de altura e idênticas às suas contrapartes medievais.
E isso é tudo para a arquitetura gótica. Alguns diriam que não o ultrapassamos. Na melhor das hipóteses, nós o circulamos com admiração.
Séculos depois, isso nos lembra do que é possível ao ultrapassar limites que nunca se pensavam ser possíveis. Mas mais do que isso, é fascinante como um estilo pode se adaptar tanto dependendo de onde você vai. Centenas de versões, mas uma visão.
“A catedral gótica é um florescimento em pedra subjugado pela demanda insaciável de harmonia no homem.” Ralph Waldo Emerson
Fonte: https://thecultureexplorer.beehiiv.com/p/how-gothic-architecture-defied-gravity-
and-time?_bhlid=8f3106e8cd577ff9f9107f0f1b99d53bc56bf256&utm_campaign=how-gothic-
architecture-defied-gravity-and-time&utm_medium=newsletter&utm_source=thecultureexplorer.beehiiv.com
Artmosphera: “Jornalismo investigativo, artístico e independente, precisa de seu apoio.
Divulgue, compartilhe e assine nossa Newsletter gratuita”